Kangding Ray, 一位成功游走于Techno与实验音乐互通交融的领域, 娴熟驾驭两者的大师级人物。他的名字并不陌生，尤其是Raster-Noton厂牌的追随者。Raster-Noton几十年来专注前卫电子音，无论是在音乐制作、还是平面设计, 包括在影像创作上的每一个细节都无不彰显着厂牌主理人对品质的追求和和口碑的精心维护, 厂牌因此声名远扬。厂牌艺人除了两位大师级主理人Alav Noto和Byetone, 其他成员也个个都是电子音乐领域极具代表性的人物：这其中包括(备受尊敬的教授)坂本龙一 ， 还有Atom TM、Frank Bretschneider、Dasha Rush、SND、Signal、Kyoka、池田亮司……

 

与Alva Noto的合作始于他的另一个身份, 职业建筑师。拥有摇滚音乐背景（准确来说是后朋克）的Kanding Ray，从法国搬去德国柏林修习建筑设计。当时的柏林，电子音乐无处不在。他开始制作电子音乐, 并于2002年结实了Alva Noto，两人当时正在为德国汉堡的一个公共项目竞标。Alva Noto听了Kanding Ray的作品, 并把他引荐给Byetone, 并计划在Raster-Noton为他发行一张全长专辑。3年的潜心制作，《Stabil》问世了。此后Kangding Ray陆续在Raster-Noton发行7部作品。

近段, Kanding Ray更多倾向于Techno领域, 舞曲方面的转折也许源于他和Techno界举足轻重的人物Lucy的合作。两人在著名的宇宙夜店Berghian相遇, Lucy作为厂牌Stroboscopic Artefacts的主理人邀请他加入这个聚焦于舞池的厂牌。对俱乐部和Techno音乐的热情被点燃, 继而发行了一系列EP, 成为他在Techno和实验音乐之间来回穿梭的纽带, 并且开始DJ set的演出。但更为深入人心和更能引起大家兴趣的的还是他作为制作型live表演艺术家运用 鼓机、合成器硬件设备所呈现的现场和在俱乐部环境下能展现出的灵活性。

 

 

他的现场几乎领衔了各大重要俱乐部和音乐节, Berghain, Tresor, ADE, Dekmantel, Atonal, CTM, Mutek, Labyrinth... 就不一一列举了,因为实在太多, 篇幅有限。更值得尊敬的是, 在live演出上的探索, 他一直在追寻新的空间, 和不同的艺术家合作, 比如之前在Atonal和Paula Temple的Jam, 2018年在Atona音乐节上首次上推出和Sigha的新项目Neon Chambers, CTM音乐节期间, 与视觉艺术家Christopher Bauder合作的艺术展Skalar, 在Kraftwerk Berlin连续上演了8场, 探索光和声音对人的感知的复杂影响, 成为2018年热议的年度大秀......

 

40%Industrial＋20%Techno＋40%Visual＝GUAN

 

 

GUAN是现定居于杭州的DJ和电子音乐制作人以及Audio-Visual艺术家，攻读中国美术学院开放媒体硕士学位，先锋电子音乐厂牌FunctionLab的创始人之一。作为地下文化的践行者，他更愿意成为先锋艺术与地下亚文化场景之间的桥梁。作品尖锐、凶残并且诙谐，处处体现互联网时代“瘫掉的一代”的精神诉求以及对未来的警示。年少时被朋克文化侵袭并没有使他变成一名合格的朋克乐手，但残存的反叛与激进使他一次又一次将自己拆解，散落一地的标签则是他的最佳战利品。

工业和牺牲是关键词。GUAN的作品总能在Techno的根基上加入自己的艺术语言，激进的声音实验使他能更轻而易举的塑造出一个充满悲壮色彩的混乱局面。面具之下则隐藏着对自己身份的思考。文化断层清晰而深刻的体现在他对各种文化的暴力拼贴中。刺耳的声响结合以怪诞、粗糙、频闪的影像风格，用声画体验将人推向一个磁场当中。

 

曾参加Midi等音乐节以及宝龙艺术中心“九个明天”等展览活动，并与Jimmy Edgar、Samule Kerridge、真锅大度、BRDG等国际DJ、Audio-Visual艺术家同台演出。作为制作人，发行作品于大福唱片、FunctionLab、Bad Tooth、燃音乐。

我们的坏朋友Ankar，边境实力科技音乐干将推广者，国际化水平和品味带你体会柏林工业气息的音乐，无论身在沙漠腹地还是英国伦敦，Ankar从未停下追寻音乐的脚步。中国沙漠中的都市与西方世界文化名城的双重文化影响让他的声音品味别具一格。他视野中大漠的孤烟与伦敦街头的浓雾都可以被他转化为律动的声波，从你的耳朵传入身体，在大脑皮层上激起涟漪，也带你在音乐梦境中去底特律发泄内心中另外一个自己，待经历了一系列奇妙的音乐之旅以后，一觉醒来，平安的回到天山区。