2021上海·静安现代戏剧谷剧目展演 话剧《爸爸的床》

椎·剧场出品

王学圻、周鸣晗主演当代戏剧《爸爸的床》

演出时间：2021年4月30日-5月2日 19:30

演出地点：大宁剧院

演出票价：500元、400元、300元、200元、100元

演出时长：约85分钟

注意事项：14岁以下谢绝入场

 

【关于剧目】

在56页长的剧本里，父亲和女儿未曾见面。

 

他们只是打电话，在电话里交谈、讨论、争吵、沉默。有时候只是语音留言。有时候你打给我，我没有没接到，有时候又是联系不到你。或者又有的时候，只是不想接电话。

 

对话总是绕着一个似乎能感觉到，却徘徊在它周围的主题进行。不想碰触、不能碰触的时候，只好聊天气。

 

一个失去了妻子的丈夫，一个失去了母亲的女儿。电话的那边，听不到啜泣与哽咽。同样失去了亲人的两个人，面对悲伤有不同的处理方式。母亲离世三个月后，父亲已经再婚，他要处理旧家具、旧照片，在重新开始的生活里，新的伴侣需要新的空间。女儿的思念和记忆还留在曾经的那栋房子里，连桌椅碗筷都是她要保留的，只有那张床，她要扔掉。在母亲刚刚去世的那些日子里，在思念翻涌的深夜里，她曾经陪父亲度过难熬的时光。别的物件都要留在曾经的家里，只有那张床，必须扔掉。那是母亲躺过半生的床，那是她童年柔软的温度。然而，父亲却不这么认为......

注：剧照为首演版剧照，摄影师：尹雪峰

 

【媒体评论】

导演把两个人的戏排得妙趣横生，节奏感极好，看评论说看不懂中间舞蹈部分和打拳部分，我的天，这是基本的导演语汇和手法呀，我们的观众还在说“看不看得懂”真的有点落伍了，任何一个作品你去感受就好了，没必要纠结这里什么意思，那里为啥要那么干。欧洲美国四十几年前就解决这些问题了，只能说我们的艺术教育任重而道远。王学圻是个好演员，有气场，台词形体都非常好，女演员也不错。箱子的运用是亮点，紧扣这部戏的核心，最后父女俩终于打破隔阂，推翻所有箱子，哭了。

————蔡艺芸

 

德国导演与法国舞台设计为剧本添加了丰富的行动，让对话中的语义明晰起来，对于观众来说，坐在剧场里有一种近乎解谜的游戏感：我们渴望了解他们，而到最后才隐隐觉得，这一切似乎都不重要，因为两个人的情绪早已传达给我们浓重的感觉，如低温烫伤，绵延不绝。上海“椎•剧场”的戏做到第8个，在剧本选择、演员要求、制作模式等方面一直积极探索，值得行业关注。

————安妮看戏

 

作为本部话剧的演员，王学圻的表演非常沉稳，台词也很扎实，对感情处理的轻巧表现得尤为得当，女儿的饰演者杨壹童的表演也很有张力。

————好奇心日报

 

父女之间交流的鸿沟和无处找寻话题、不知从何说起，"却道天凉好个秋"；都凝聚在了大大小小纸箱堆砌起的围墙之中。

 大抵是每个人都有过情感相融却沟通不顺的折磨，多多少少能代入自己。

 王学圻老师人帅、词好、演技棒，其中有一段RAP很吸睛。

————有染

 

【关于演员】

王学圻 饰演 父亲

导演、演员。2000年，凭借电影《相伴永远》获“华表奖”优秀男演员奖。2008年，在电影《梅兰芳》中，王学圻饰演梅兰芳早年对手十三燕，并凭借该角色分别获得金马奖最佳男配角和金鸡奖最佳男配角奖。2010年，王学圻凭借《十月围城》李玉堂一角，获得亚洲电影大奖最佳男主角，香港电影评论学会奖最佳男演员奖，长春电影节金鹿奖最佳男主角奖，以及香港金像奖、台湾金马奖最佳男主角提名。

周鸣晗 饰演 女儿

上海戏剧学院表演系教师。2000年考入上海戏剧学院表演系，2004年留校任表演教师，2006年获得艺术硕士（MFA）学位。

主演话剧 《名字》、《只有一个女人》、《一报还一报》、《女人的一生》、《天堂的风铃》、《还魂记》、《原野》；

 主演影视作品《远山姐弟》和《战争童谣》等。

 

【关于主创】

导演：马丁·恩格 Martin Engler

1967年出生于德国，曾就读于柏林“恩斯特·布什”戏剧学院表演系。毕业后以演员、歌手、作曲、戏剧导演、有声书朗读者、有声书导演的身份活跃在德语及法语区舞台上。2000年起，他在剧场工作之外也担任“恩斯特·布什”表演系教师。马丁·恩格是在戏剧导演中对声音尤其敏感的一位，音乐在他的观念里不止是旋律，不同声音的组合会调动人体感官的不同记忆和体验。参与过150多部有声书制作的他，对声音表达的细节尤为关注，对于《爸爸的床》这样一个甚至需要对一声叹息的发音部位进行细节处理的剧本，马丁·恩格无疑是合适的导演。在目前的创作构想中，他会在舞台上建造一座记忆博物馆，将会为本剧带来一场声音和画面的蒙太奇。

舞台设计：塞昉·雷枚Stéphane Laimé

1966年出生于法国，中学毕业后为了对音乐和艺术的追求离开家乡，从未在专业院校接受过艺术相关教育，用他自己的话说，他是“一路在实践中积攒的经验”。雷枚早期做过演唱会、电影布景。后来开始担任罗伯特·威尔逊、吕克·邦迪等导演作品的舞美助理。与德国导演杨博瑟(Jan Bosse)的相识成为了他独立担纲舞美设计的开端，1997年起，杨博瑟的每一部作品都由雷枚担任舞美，他的工作足迹遍及苏黎世话剧院、柏林高尔基剧院、汉堡塔利亚剧院、慕尼黑室内剧院、维也纳城堡剧院等各大舞台。在与杨博瑟的合作之外，他还与普赫、奥斯特迈耶等合作。2007年，雷枚获得了内斯托尔戏剧奖、2008年获得欧普斯奖，2011年，他为导演普赫的作品《推销员之死》设计的欧洲五十年代风格的舞台为他赢得了“年度最佳舞美“称号。

灯光设计：谭华

中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士，上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业讲师，获中国荷花奖、上海舞美协会等最佳灯光设计奖。

平面视觉设计：戴炜   

上海戏剧学院艺术学视觉艺术专业硕士。上海戏剧学院创意学院视觉传达专业教师，视觉导演，舞台设计。美国亚洲文化协会（Asian Cultural Council）2012年专项奖助金获得者。

声音设计：严嘉庆

19岁开始身兼Radio DJ 和Club DJ，在欧洲发行多张电子音乐唱片，是上海电子音乐的早几位带领者之一。

 

-关于“椎·剧场”

“椎·剧场”（Vertebra Theatre)是由上海戏剧学院表演系教师李芊澎2016年创办的独立艺术机构，总部设在上海，致力于策划、出品、制作国际合作的当代剧场项目。

 

迄今为止，“椎·剧场”的作品有：《开放夫妻》、《毒》、《呼吸》、《战》、《洪水》、《抄写员巴特比》、《小马驹》、《爸爸的床》、《默默》。这些项目也为“椎·剧场”带来了“华语戏剧盛典最佳小剧场剧目奖”、“壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖”等多个奖项。

 

“椎·剧场”也非常重视对职业演员的训练与培养。每年系统性地邀请全球范围内的专业表演教师、导演、各领域的艺术家来中国进行作品展示，开办讲座以及各种实践训练课程，并将逐步扩展，从而实现真正意义上的剧场专业人才教育。

 

同时，为了戏剧更广泛的普及，“椎·剧场”也会针对大众群体，举办不同面向的艺术活动，使人们有更多的精神体验，促进思考，发现自己更多的潜能。